Un'abilità speciale per trasferire le emozioni sulla carta con una semplice matita. Questi suggerimenti ti aiuteranno a imparare a dipingere magnificamente e facilmente. È con tali schizzi che iniziano i capolavori.

Disegni da disegno

Per coloro che stanno solo muovendo i primi passi nel disegno, avrai bisogno di matita, gomma e carta. Per prima cosa devi prendere 3 matite, che differiranno nella morbidezza dello stilo. Ogni matita ha una leggenda.

La tabella mostra la notazione principale per le matite:

marcaturaHHBFHB
designazioneDurezza. Matita duraBlackness. Matita morbidaBel punto. La media tra HB e B.Matita dura e morbida
Come disegnare meravigliosamente disegni con una semplice matita, è importante avere e capire le matite e la loro morbidezza.

Dovresti prendere più matite contemporaneamente, ad esempio "HB" per disegnare linee precise e "2B" per quelle più morbide. I maestri consigliano di affilare le matite non con un normale temperamatite in metallo, ma con un coltello. Con esso, puoi dare allo strumento la forma desiderata. Per linee precise, la matita dovrebbe essere sempre affilata.

Per disegnare le ombre, è meglio quando la punta della matita è arrotondata.

Sulla gomma vale anche la pena eseguire alcune manipolazioni. Per poter cancellare delicatamente tutte le parti piccole, si consiglia di tagliarlo in 2 parti in diagonale, lasciando angoli acuti.

La carta comune è troppo sottile e non adatta al disegno. È meglio prenderne uno più spesso, ad esempio una carta Whatman, solo di piccole dimensioni. Se inizi a disegnare sul foglio A5, in seguito potresti avere problemi con la scala delle immagini. Per i principianti, sarà più corretto prendere il foglio A4.

Regole di base per il disegno a matita

Iniziare a imparare questa abilità è ridisegnare immagini o oggetti semplici. Nelle fasi iniziali, questo aiuterà a sentire lo strumento e il materiale.

Ci sono regole importanti che si consiglia di seguire:

  • La posizione della matita nella mano . Per scopi diversi, devi tenere la matita in diversi modi. Ad esempio, le linee principali vengono disegnate quando il palmo viene ruotato sul disegno, la matita stessa si trova tra il pollice e l'indice. Se si gira il palmo di lato, è possibile monitorare lo spessore delle linee. Questo metodo è perfetto per disegnare e tonificare. Tenendo la matita come una penna, puoi completare il disegno o disegnare piccoli dettagli. In ogni caso, lo strumento dovrebbe essere posizionato quasi parallelamente alla carta.
  • Una delle fasi più importanti dell'apprendimento sarà la schiusa . Dona un volume all'immagine e designa le ombre.
  • È necessario non solo disegnare una linea, ma anche essere in grado di capirla . Può avere vari spessori o lunghezze, che diranno molto sull'immagine stessa.
  • La pressione e la sensazione dell'immagine stessa dipendono dall'intensità della pressione . Lo schizzo dovrebbe iniziare con movimenti leggeri, in modo che le linee siano appena visibili. Quindi puoi cancellare i tocchi sbagliati senza sacrificare il risultato finale. La pressione dell'intensità può essere aggiunta alla fine per evidenziare alcuni elementi.
  • Durante il funzionamento, è meglio non toccare il foglio con la mano . Per questo motivo, il motivo potrebbe essere sfocato. È meglio sollevare il pennello o sostituire un foglio di carta sotto di esso.

  • Vale la pena ricordare che può sempre essere migliore. Ma lascia che siano molti disegni, in cui ciascuno successivo supera la mela precedente rispetto a un incompiuto 5 anni dopo.

È molto importante conoscere le basi del disegno, ma puoi impararlo solo attraverso la pratica.

Tecniche base di disegno a matita

Esistono 2 tecniche principali nel disegno: ombreggiatura e ombreggiatura. Possederli, puoi trasformare un foglio di carta in uno spazio abitativo. Ma ogni tecnica ha le sue regole e i suoi metodi. Non puoi usarne solo uno e creare un disegno completo. Due tecniche si completano a vicenda.

cova

Questa tecnica prevede l'applicazione di linee o tratti brevi su un pezzo di carta. Con il suo aiuto, puoi trasmettere il colore e la saturazione del soggetto. Per mostrare la profondità o il volume, vengono utilizzati più tratti. Per evidenziare un'area luminosa, è necessario ridurla. I tratti possono essere orizzontali, verticali o con qualsiasi altro angolo.

Tutto dipende dall'argomento stesso. Ogni volta, facendo un tratto, è necessario strappare la matita dalla superficie e quindi tornare alla sua posizione originale. Un fattore molto importante sarà la combinazione di diversi tipi di tratteggio. Ad esempio, se si disegnano prima le linee orizzontali, quindi quelle verticali, il soggetto o l'area miglioreranno la profondità.

moncone

Una corretta ombreggiatura aggiunge volume al motivo. Questo dovrebbe essere appreso dagli artisti alle prime armi. Prima dell'ombreggiatura, vengono applicati i tratti, che vengono successivamente trasformati in semplici. Questa è la tecnica di miscelazione. Con esso, puoi evidenziare le ombre, mostrare come cade la luce. E evidenzia anche alcune parti dell'oggetto.

La sfumatura dovrebbe essere eseguita lungo i tratti, quindi il disegno è più naturale.

Puoi disegnare linee non solo in linee rette, ma anche in forme a zig-zag. Come nella tecnica precedente, molto dipende dal disegno stesso.

Come imparare rapidamente a disegnare un ritratto con una matita: master class

Non iniziare immediatamente a dipingere i volti delle persone. Per cominciare, è meglio prestare attenzione ai suoi singoli elementi. Vale la pena esercitarsi a rappresentare le labbra, il naso e gli occhi separatamente, quindi collegare tutte le parti in un ritratto olistico. Cercando di rappresentare tutto in una volta, puoi trascurare dettagli importanti. Ma, gradualmente esercitandosi, l'immagine di un singolo elemento richiederà meno tempo.

Volto umano

Per l'immagine del viso vale sempre la pena ricordare le proporzioni. Nonostante il fatto che ognuno abbia facce diverse, c'è una certa sequenza su come disegnare una faccia in modo rapido e corretto.

Per esempio:

  1. È necessario prestare attenzione alla forma del viso. Se è ovale, anche un ovale dovrebbe essere raffigurato su carta. La parte superiore, dove la fronte è più arrotondata, e quella inferiore è affilata.
  2. L'ovale è diviso in più parti. È necessario tracciare una linea verticale nel mezzo, sarà il centro e 2 orizzontali. Il primo si troverà sopra dove finiscono gli occhi, il secondo dove la punta del naso.
  3. Al fine di determinare la distanza tra gli occhi, è necessario sostituire mentalmente un altro occhio della stessa dimensione.
  4. È necessario tracciare 2 sottili linee verticali dall'angolo dell'occhio e l'inizio della pupilla verso il basso. Dove passa il primo, le ali del naso terminano, il secondo indica gli angoli delle labbra.
  5. Dopo che lo schizzo è pronto, è possibile cancellare tutte le linee non necessarie e lavorare attraverso i singoli elementi.

occhi

Come disegnare gli occhi magnificamente e facilmente con una semplice matita per trasmettere la gamma di emozioni, lacrime, risate, tristezza, gioia sulla carta:

  1. Traccia una linea retta un po 'inclinata, è responsabile della dimensione dell'occhio.
  2. Dai bordi delle linee gli archi sono disegnati, saranno secoli. Poiché la palpebra inferiore non è piatta, è meglio tracciare un'altra linea simile di seguito.
  3. La pupilla non è completamente visibile, quindi vale la pena considerare che la palpebra superiore la copre leggermente.
  4. Assicurati di rappresentare le pieghe delle palpebre superiore e inferiore.
  5. Un corretto ombretto aggiungerà volume all'occhio. La pupilla dovrebbe essere più scura delle proteine. La palpebra superiore cade sugli occhi, formando un'ombra.

labbra

Le labbra di una persona possono essere rappresentate in diversi modi. Può essere solo ombre o contorni completamente tracciati.

Questo è:

  1. Le labbra sono disegnate dalle prime tre linee. Separano le parti superiore e inferiore.
  2. Successivamente, dovresti determinare la lunghezza delle labbra.
  3. Il labbro superiore è leggermente raffigurato a forma di cuore, a differenza di quello inferiore.
  4. Una parte importante sarà l'ombra tra le labbra. È necessario immaginare o guardare allo specchio esattamente come si trova il labbro superiore sul labbro inferiore e che tipo di ombra si forma.
  5. Gli angoli delle labbra dovrebbero essere più scuri.

naso

Puoi disegnare un naso umano in un minuto usando alcuni tratti, oppure passare mezz'ora e disegnare tutti i dettagli e le ombre.

Il principio di disegnare un naso è il seguente:

  1. Devi sapere in quali parti è composto il naso: ponte nasale, punta del naso, ali, narici, setto nasale.
  2. A seconda della luce, diverse parti del naso verranno oscurate in modo diverso.
  3. Uno schizzo del naso inizia con un cerchio che indica la punta e un ovale per il resto.
  4. Per segnare le narici, devi disegnare altri 2 cerchi sulla punta del naso.
  5. Dopo aver determinato correttamente le proporzioni, puoi iniziare a disegnare.
  6. La tecnica di disegnare un naso può essere la cova o l'ombreggiatura.

Schizzi di abbigliamento

Per disegnare uno schizzo di abiti, non è necessario disegnare con precisione tutti i dettagli del viso e della figura. L'enfasi principale dovrebbe essere posta sullo schizzo stesso. Le proporzioni sono molto importanti. L'intera altezza di una persona può essere divisa in 7-8 parti. La dimensione di questa parte corrisponderà alla dimensione della testa.

Le mani sono disegnate appena sotto i fianchi, questa regola proteggerà l'artista alle prime armi da mani troppo lunghe o corte.

Nella maggior parte dei casi, la coscia è leggermente più corta dello stinco. La vita di una persona è alla pari con il gomito. Per mostrare correttamente i vestiti sul modello, è necessario disegnare in diverse pose: una spalla leggermente girata o una coscia sollevata consentiranno di presentare correttamente l'abito stesso. I capelli della modella dovrebbero essere disegnati se svolgono un ruolo importante nell'outfit stesso.

In caso contrario, l'intera testa dovrebbe essere raffigurata come un ovale. Prima di disegnare i vestiti stessi, dovrebbero essere pensati nei minimi dettagli. Questo vale non solo per la sua forma, ma anche per il tessuto utilizzato e vari accessori.

fiori

I fiori hanno una struttura simile, ma differiscono per molti dettagli. Ad esempio, ognuno ha le foglie, ma hanno sempre forme diverse.

tulipano

Di solito nella foto un fiore è composto da 3 petali piatti, un gambo e una foglia. Per immagini volumetriche e live, presta attenzione alle ombre. È meglio disegnare un tulipano ad angolo. Inizia disegnando le parti principali del fiore. Solo definendo correttamente le proporzioni è possibile passare ai dettagli del disegno.

Ci sono alcuni suggerimenti per disegnare le ombre:

  • L'ombra sulla foglia dovrebbe essere al centro e sul bordo della foglia. Queste parti sono leggermente abbassate e quindi creano un'ombra.
  • È necessario ombreggiare leggermente i bordi dello stelo e la sua parte inferiore, per creare volume. Un fiore inizia nella parte superiore dello stelo e lancia un'ombra che deve essere raffigurata.
  • Più profondi sono i petali, più scuri dovrebbero essere. Come con lo stelo, i bordi piumati aggiungono volume.

Tutti questi suggerimenti saranno utili durante il disegno di qualsiasi altro fiore.

narciso

È meglio disegnare un narciso da un cerchio che indicherà un fiore. Il narciso ha 6-7 petali rotondi con bordi arrotondati. Il centro ricorda la forma di una cupola, quindi è meglio rappresentarlo ad angolo. Sui petali, aggiungi strisce che vanno dalla base, ma non raggiungono il bordo. Successivamente, puoi disegnare uno stelo e alcune foglie.

Le foglie del narciso sono lunghe, possono essere disegnate sia dritte che leggermente curve. Per quanto riguarda le ombre, le regole saranno le stesse del disegno dei tulipani. Dovrebbe scurire leggermente la base dei petali, poiché la parte centrale del narciso getta un'ombra su di loro.

Gigli calla

Per disegnare correttamente le callas, devi seguire tutte le linee curve e le caratteristiche. Inizia con il petalo stesso. Dopodiché, passa agevolmente allo stelo. Le ombre devono essere applicate non solo all'interno, ma anche all'esterno della pianta.

Puoi disegnare non un fiore, ma diversi, per ottenere un bouquet. In questo caso, vale la pena prestare attenzione al fatto che i petali devono essere raffigurati da diverse angolazioni. Per fare questo, dovresti sapere come cambia la visibilità della pianta e come cadono le ombre.

girasole

Un girasole è costituito da grandi foglie, un gambo, due file di petali e un nucleo. Per prima cosa devi delineare tutte queste parti. Le foglie sono raffigurate sotto forma di una goccia con bordi irregolari e spigoli vivi.

Per mostrare naturalezza nella figura, devono essere curvi. Gli steli di girasole sono molto resistenti e massicci e vanno nel fiore stesso. I petali di girasole hanno la forma di un rombo, solo senza spigoli vivi.

Nonostante siano fissati al nucleo con una base, puoi disegnare come cambiano forma a causa del vento.

Alcuni possono essere ruotati o abbassati. Il nucleo del girasole è disegnato da 2 cerchi, i petali sono attaccati all'esterno. I semi possono essere mostrati come piccole ombreggiature. L'ombreggiatura dovrebbe essere enfatizzata alla base dei petali e al centro del nucleo.

giglio

Il fiore di giglio è composto da 5 petali, da cui dovresti iniziare a disegnare. I petali sono curvi e abbastanza lunghi, quindi, per rappresentarli correttamente, si consiglia di disegnare, guardandolo dall'alto. Avendo segnato dove dovrebbero andare i petali, puoi collegarli e disegnare il centro.

Al centro del giglio c'è un gruppo di stami che terminano in piccoli grani. Le foglie della pianta sono piuttosto sottili e lunghe. Devono essere oscurati, come tutte le altre aree su cui cade l'ombra. Nel petalo stesso, è necessario aggiungere un tratteggio alla base e al centro, che è leggermente approfondito in modo che il fiore risulti voluminoso.

loto

Il loto è leggermente diverso da un giglio d'acqua che galleggia sull'acqua. Al contrario, il loto sorge sopra il lago e al centro c'è una piccola scatola. La struttura dei suoi petali è simile a un tulipano. Ma il loto è più grande, il che significa che ci sono più petali.

Per prima cosa devi determinare la dimensione del fiore . Facendo uno schizzo, devi identificare dove va nello stelo. Successivamente, puoi iniziare a disegnare i petali. Una volta rappresentati tutti gli elementi di base, è possibile aggiungere ombre al loto.

animali

Disegnare animali è simile a disegnare una persona in quanto è necessario comprendere la struttura del corpo prima di iniziare il lavoro. È necessario tenere conto delle caratteristiche degli animali, in cui la testa va nel tronco, le zampe posteriori dovrebbero essere più potenti della parte anteriore, poiché si trova la coda.

cane

Come disegnare un cane magnificamente e facilmente con una semplice matita:

  1. È necessario disegnare 2 ovali per la testa e il busto. Alla loro giunzione, viene disegnato un terzo ovale per il collo. Inoltre, devi delineare le zampe del cucciolo.
  2. Iniziando a disegnare il muso, è necessario ricordare che le linee non possono essere diritte. Gli occhi del cucciolo sono rotondi e le orecchie e il naso dipenderanno dalla razza del cane.
  3. Devi finire la coda e disegnare il contorno.
  4. L'ultimo passo è quello di cancellare tutte le linee ausiliarie e aggiungere volume al mantello.

Un cavallo

Uno schizzo è fatto dalla testa e va nel tronco e nelle gambe.

È molto importante determinare correttamente le proporzioni del corpo in modo che la testa non risulti più grande del corpo:

  1. Disegna un cerchio per la testa e una figura a forma di vaso per il viso.
  2. Il collo del cavallo è più stretto in testa e si allarga verso il corpo.
  3. Per disegnare un corpo, hai bisogno di 2 cerchi. Uno più vicino al collo avrà dimensioni maggiori rispetto al secondo.
  4. Le zampe anteriori sono leggermente più larghe sul busto e diventano più sottili agli zoccoli. Le zampe posteriori hanno una curva che separa la coscia.
  5. Il prossimo passo è collegare tutte le parti e cancellare i moduli preparatori.

gatto

Imparare a disegnare questi graziosi animali è fatto meglio con esempi di animazione. Per gli artisti alle prime armi sarà difficile rappresentare il mantello e l'ombra di un gatto. La struttura del corpo è molto simile a un cane.

Solo il gatto sarà più sofisticato:

  1. Al posto della testa, vengono disegnati un cerchio e un ovale per il corpo.
  2. Quindi si profilano la coda e le zampe.
  3. Dopo aver controllato tutte le proporzioni, puoi procedere ai piccoli dettagli, orecchie, occhi e dita sul piede.
  4. Il prossimo passo è pulire le parti ausiliarie e finire la mano.

Il lupo

Come disegnare meravigliosamente e facilmente con una semplice matita da lupo:

  1. Vengono disegnati 3 cerchi, piccoli per la testa e 2 per il corpo.
  2. È necessario collegare questi cerchi alla figura di un lupo.
  3. Successivamente disegna le zampe e la coda, sul viso per designare gli occhi, le orecchie e il naso arrotondato.
  4. Quando vengono disegnati tutti gli elementi di base, è possibile cancellare le linee preparatorie e disegnare i dettagli e l'ombra

uccelli

Puoi disegnare un uccello bello e facile con una matita semplice, aderendo agli stessi principi degli animali. Inizia con un cerchio per la testa e un ovale per il corpo. La coda dell'uccello e le zampe devono essere disegnate nella stessa fase. Dopodiché, devi disegnare tutti i dettagli della testa dell'uccello, le linee dure saranno contrassegnate da tratti sulla sua schiena.

Le piume dell'uccello sono piuttosto spesse, quindi sono disegnate in linee corte o ombreggiate per dare volume.

Devono essere disegnati sul corpo e sulla coda. Il torace deve essere rappresentato come una linea curva. Quando l'uccello è pronto, devi disegnare un ramo su cui si trova.

paesaggi

Per disegnare un paesaggio, devi comprendere ogni dettaglio dell'immagine. Se l'obiettivo è una cascata, è necessario immaginare come scorrerà l'acqua, formando schiuma. Le pietre vicine proiettano la loro ombra e il fogliame è più scuro, mentre l'acqua vi cade sopra. Per ispirazione, puoi attivare la musica appropriata.

Prima di disegnare un paesaggio, si consiglia di presentare in dettaglio l'immagine finita. Successivamente, delinea gli elementi principali su un foglio di carta in modo da preservare le proporzioni dell'intera immagine. Ad esempio, se vuoi disegnare montagne, devi capire su quale piano si trovano, cosa c'è di fronte.

Quindi puoi iniziare a disegnare in modo più accurato il contorno degli elementi. Le ombre svolgono un ruolo importante nel paesaggio. Se c'è un sole, allora vale la pena prestare attenzione a dove si trova e quali oggetti proiettano un'ombra allo stesso tempo. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге . Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Gli oggetti

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Design dell'articolo: Anna Vinnitskaya

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

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